טיפים שימושיים

טיפ 1: כיצד לכתוב שירים

Pin
Send
Share
Send
Send


איך לכתוב שירה - כמה תרגילים וטיפים מועילים.

אנה טורנקובה (2006)

לעתים קרובות אני מוצאת שירה. שירה טובה וכנה. בהם המחבר מראה עומק מחשבות מדהים ויכולת ייחודית לפתח את הנושאים העדינים והרציניים ביותר. אך לרבים מהשירים הללו יש חיסרון משמעותי: טעות ה"טכניקה "של מה שאמנים, מוזיקאים ושיטות יצירה אחרות מבינות כנכונות הביטוי הפורמלי.

אם אתה כותב בעצמך, אולי זה לא חשוב. אבל אם עבור הקורא, יהיה צורך להתאמן מעט מיום ליום. תציע לעצמך שיר כיף שמנגן פסוקים. לאכול לחמניה במהלך ארוחת הצהריים או להירגע בערב על הספה האהובה עליכם. זה ישעשע אותך ויביא יתרונות משמעותיים להתפתחות הכישרון שלך.

- = - = - תרגיל שיר 1. "פסוק קל" - = - = -

כתוב את השורה הראשונה חסרת המשמעות. ואז להמשיך את השיר, להוסיף לו את כל מה שעולה בראש.

"גדם פלאפי פורח בגינה"
זה פורח כל היום היום
הוא לא מתעצל לפרוח
האשפה נפלה עליו
וכל הצפרדעים נמצאות בצד אחד. "
וכו '

מנסה לעמוד באותו חרוז ובאותו גודל למשך זמן רב ככל האפשר. אל תנסו להתמיד במשמעות - זהו רק תרגיל. זה מפתח גמישות אוצר מילים, תחושת חרוז וגודל.

- = - = - תרגיל שיר 2. "חריזה של כל xxx" - = - = -

ועכשיו תוכלו להתאמן בנפרד בחרוז. כתוב גם את המילה הראשונה שעלתה לראש. ועבורו כל החרוזים (מילים וביטויים) שתוכלו לחשוב עליהם. נסו להיות מלאי המצאה ככל האפשר.

"פוקוס
קולון
לפוצץ
ללא רבב
שוב מתנגש
במשרה מלאה
עסיסי
נכון "
וכו '

- = - = - תרגיל שיר 3. "היתרונות של הקלאסיקה" - = - = -

עכשיו, אם אתה מושך את קליפת המוח לעבודה שלך, אתה יכול להשתעשע די טוב, לנסות לשמור על גודלו. קח כל שיר "נכון" של משורר אחר וכתב מחדש כל שורה תחת קו שלו במילים חדשות.

___ Onegin הוא החבר הטוב שלי
מכפיל תמידי של Egorkin
___ נולד על גדות הנבה
בלי להרים את הראש
___ איפה היית יכול להיוולד,
בין העלווה הירוקה
___ או הלך, הקורא שלי.
ניקיתי את המרית מהסלע.
וכו '

לעיתים קרובות ישנם מצבים בהם הפסוקים אינם באים מעצמם, אך אני רוצה לכתוב על משהו ספציפי שהרשים אותך כרגע. בתודעה יש השוואות מדויקות, תמונות ברורות. אך הניסיון להציג את כל העושר הזה בפסוק נכשל כישלון חרוץ. אל תתאכזבו. כדי להשתלב במהירות ובנכון בצורה הפואטית כל מה שעולה על דעתך צריך גם חוויה מסוימת. וכרגע אתה יכול להשיג את זה על ידי ביצוע תרגיל שיזכיר לך משימה מתוך ספר לימוד בבית הספר.

- = - = - תרגיל שיר 4. "אני רוצה לכתוב מה שאני חושב" - = - = -

אתה פשוט בוחר נושא - שאל את עצמך תיאור של נושא מסוים, תופעה, מהות. כתוב בשורה, פסיק הפריד בין כל האסוציאציות וצור מהם.

לדוגמה, פסוק העוסק בסתיו:
בתודעה (או יותר טוב במחברת): "סתיו, עלים, מסתובבים, זהב, יבול." וכו '
מכאן נארוג:

"הסתיו מסתובב עם עלים, שרוכים בזהב,
ופרח קטן נבלה בערוגת הפרחים. "

קח נושא מסוים וייחודי, רישום עוד חומר מקור. או להפך, נושא שנפרץ על ידי כולם יגלה לך משהו מיוחד. ככל שתתמודד יותר עם האימון, הדיבור הפואטי שלך יהיה תמציתי ובהיר יותר.

אני יודע שיש כאלה שאחזים את ידיהם, ירימו את עיניהם לשמיים ויצעקו, "אבל מה עם הסגנון שלי ?! הייחודיות הפואטית שלי." אל תדאג. סגנון הוא תכונה של אומנות. כלומר תחילה באה שליטה, ואז מגיע סגנון. זה לא ילך מכם לשום מקום - הוא נמצא בכם, זו דרך החשיבה שלכם, העדפותיכם, התכונות שלכם. אולי תזכור איך בכיתות הנמוכות הם כתבו את המכתבים הראשונים שלהם בכתובות? ואז היה מוקדם מדי לדבר על דגש. ואז, עם בלתי נמנעות טבעית באמת, מסיבה כלשהי התחלת להפיק את הקמצוצים האלה בדרך שלך, לעגל את כל סוגי הלולאות והנקודות ולקשט את אותיות ההון עם כתמי דיו. אותה השפעה מופיעה בכל מה שאתה עושה. ומה אם לא בשירה יתבטא אליו הכי הרבה? אלה המחשבות שלך. אמרות החכם הגדול - האני האמיתי שלך.

הרעיון של אימון כזה אינו שלי. סבא טוב אמר לי ברכבת כשהייתי בן 5 או 6 (אני עצמי לא מאמין!) שנים. אני מניח שאנשים רבים המבקשים לשפר את כישוריהם עוסקים באופן דומה. אולי במתודולוגיה שלהם ישנם הבדלים ויתרונות. אבל בעיניי סתם סדר תרגילים כזה נראה לי הכי טבעי. אני מודה בכנות - אני עצמי הייתי מאורסת בפעם האחרונה בשנות הלימודים שלי. אבל תאמינו לי, כאשר הטכניקה מוגדרת נכון, תוכלו לספר כל פסוקים יפים, בלתי נשכחים, מלאי חיים. אל תמעכו, אל תחחצו כל ביטוי באופן אינדיבידואלי, אל תמהרו לאורך הדבשות בלי לפרק את הדרך, אלא צרו! כל משורר חולם על זה, ואם תעשו מאמצים, זה שלכם!

אנה טורנקובה 2006/01/27 02:12 •


-=--=-
והודעה (מניסיון אישי והתצפיות שלי על עבודתם של מחברי verses.ry). אם אתה רוצה שהשירים שלך יאהבו את הקוראים, אז

1. אל תתחיל "מרחוק", תן לשורה הראשונה להיות הפרסומת שלך - נסה לעניין את הקורא.

2. אל תסיח את דעתו של הקורא מהנושא. מה שזה לא יהיה - מציאותי או מופשט, או אפילו אם זה לא היה בכלל. נסה לכתוב משהו סולידי. עצמנו את העיניים וראו רושם כללי ממה שיצרתם. הסר עודף, הוסף את החסר.

3. נסו להימנע מקווים ריקים וחולפים. אם בכל מקרה, דחו את השיר וחזרו אליו אחרי שעה או כמה ימים. סקור ותקן. המבקר הטוב ביותר עבורך הוא אתה עצמך, כי רק אתה יודע מה רצית לכתוב. אל תתנו לעוזר הנפלא הזה לשבת סרק.

4. אם אתה כותב בצורה קלאסית, הערך אם כל מה שבשיר שלך ניתן לעיכול וקריאה. יתכן שתרצה להסיר או להחליף רכיבים חדים מדי, לא עקביים או לא הגיוניים.

5. זכור שיש לך את "גרידת הבסיס" של השיר. שמור ואל תעוות אותו. נסה לשמור את שאר הטקסט בשירות הרעיון שלך.

6. העיקר ייפסק בזמן. הימנע מ"שלשול מילולי. " פשוט אמור לעצמך "עצור!" עליכם לזכור זאת, גם כאשר הנושא רחב או אפילו מופשט. ככל שהשיר ארוך יותר, כך הקוראים מתכוונים לקרוא אותו.

7. מוסיפים עד הסוף. תסמונת "השורה האחרונה" מוכרת כמעט לכולם. עדיף לשבת את 10 הדקות הנוספות ולעלות על חריזה הגונה מאשר להרוג רושם טוב מכל השיר. יתכן שמה שתמציא בסוף יהפוך לנקודת קריאה ויסכם באופן סמלי את האמור לעיל. מסקנה מוצלחת ומכוונת היטב תשמח את הקורא.

8. כשאתה כותב שיר ארוך, נסה לעבד כראוי כל רעיון שאתה מביע.

א) אם אתה משתמש במילים רבות יותר מהנדרש לגילויו, אתה מסתכן להופיע בעיני הקוראים כחופרים ריקים, גרפומניים, גם אם בעבודתך יש מילוי סמנטי רציני. הם פשוט לא יבחינו בה במצב כה מטושטש. זה מותר לפרוזה, אבל שירים הורסים באיבו.

ב) אם להיפך, לא הוצאת מספיק צבעים ומאמצים לממצא שלך, מבט הקורא יחמוק. לפיכך, המשמעות הכללית, מצב הרוח הכללי של עבודתך, יועבר אליה בצורה מעוותת, לא זו הכלולה ברעיון שלך. (הסובייקטיביות של התפיסה שונה)

ג) אל תגרימו יתר על המידה את הפסוקים שלכם. ראשית, אל תשכח מפסקה 5. ושנית, כמות גדולה של חומר קשה לניהול וקשה עוד יותר להכניס אותו למכלול אחד כדי שאנשים אחרים יבינו אותו, והרבה יותר קשה להפוך אותו כך שקריאה ותפיסה, יהנו.

ד) אז. אתה כותב שיר. זכרו שבעולם הזה הכל מחזורי - העונות, התהליכים המתרחשים בגוף האדם והשירים עצמם. ישנן דרכים רבות ושונות לארגן מערך טקסט. אך לא תטעו אם תעקבו אחר העיקרון "שלב המתח מתחלף עם שלב ההרפיה." זה בדיוק בשלב השני, אם אינך מצליח להגשים אותו בהקשר של הנושא העיקרי שלך, אתה צריך לקרוע את הקורא ממנו, לבדר, להרגיע, לנחם. לעיתים קרובות נעשה שימוש בסטיות ליריות, בחרוזים "ילדים" או "חרסיים" וכו '. לפעמים שברי פרוזה או שינוי קצב נוח נראים טוב.
אם אינכם בטוחים שתוכלו לצפות בשלבים אלה באופן אורגני ויפה, כתוב תחילה את החלק הסמנטי, ואז לעבוד בנפרד על התוספות. אולי צריך לחשוב על איזון. אל תשכח שכאן זה מוטה על ידי מילים שמשמשות רק מהצורך לשמור על קצב ולמצוא חרוז. לכן, בקושי כדאי למתוח את החלק המרגיע לכרך הסמנטי. שירים שבהם מערכות יחסים אלו מאוזנות היטב נקראים "בהקדם האחד".


-=--=-
ואלו קישורים שימושיים שללא ספק יועילו בדרך לשיא היצירתי:

http://www.stihi.ru/2003/10/26-1103
"מחובב לחובבן (שיטות לוחמה עם שירים)"
אל תספר לאף אחד

http://www.stihi.ru/2003/08/28-61
"איך לשרוד באתר versi.ru. מיומנויות מעשיות ללא שאלות נפוצות"
עגינה לכלב המטורף


(.) בקשת מחבר ענק - אל תשאיר ביקורות בבקשה בדף זה.

תורת הפסוק

ראשית, עליכם להכיר את היסודות התיאורטיים של כתיבת שירים. בהבנה המקובלת, פסוק הוא צורת דיבור אמנותית מיוחדת, המאופיינת בקצב, מדד, נוכחות גודל וחריזה. בכוונה לקצב כאן פירושו סדר קול מסוים של בניית ביטויי פסוק. הניתוח הנפוץ ביותר כיום הוא הסילבו-טוניק. פירושו של מונח זה צריך להיות מסודר את השורות בשיר הן על פי מספר ההברות והן על פי מספר הלחצים.

המרכיב החשוב השני בפסוק הוא ארגון מטרי, כלומר החלפה מתמדת של הברות לחוצות ובלתי מוערכות על פי מערכת כזו או אחרת. בשילוב עם מאפיינים נוספים, כמו מספר החלפות מסוג זה, סיומות קו ורגעים אחרים, נוצר גודל פואטי. ישנן דרכים רבות לארגון מטרי, אך חמש נפוצות ביותר, מהן שתיים מה שנקרא "רגליים כפולות", כאשר הברה חזקה מתחלפת עם הברה חלשה (אימבית וטרויה), ושלושה רגליים עם שלוש רגליים (אחת הברה לחוצה לשני לא דחוסים) - דקטיל, אנאפסט ו אמפייברכיום. ההבדל ביניהם טמון במיקומם של ההברה המודגשת יחסית ללא לחץ.

אחד המשוררים המפורסמים ביותר בגרמניה, שילר יכול היה לכתוב שירה רק אם היה יכול להריח תפוחים נרקבים, ולכן במשרדו תמיד הייתה צלחת עם פירות מפונקים.

התכונה השלישית של השיר היא חריזה. ישנם המון סוגים ושיטות סיווג של חרוזים, אך ראשית, כדאי לזכור שחרוזים הם זכר כאשר הלחץ נופל על ההברה האחרונה, ונקבה כאשר ההברה המודגשת היא הלפני אחרון. בנוסף, הפסוקים מסווגים לפי סידור חרוזים ברבע ריבוע.

תרגול ותרגילים

לאחר שליטה בחלק התיאורטי, נוכל להמשיך לתרגילים מעשיים. ראשית עליכם ללמוד כיצד לכתוב נכון. תוכן הפסוק לא כל כך חשוב כאן כמו צורתו: אתה יכול לחרוז את כל מה שעולה בראש שלך כדי ללמוד כיצד לספור אוטומטית הברות ולהרגיש את הקצב. זה יכול להיות תרגיל טוב לחשוב חרוזים למילה הראשונה שאתה נתקל בהם (למשל, חטא הוא אגוז, צחוק, כולם).

משוררים מתחילים מתקשים לעתים קרובות לבחור נושא. זו הסיבה שרוב השירים נכתבים על אהבה - התחושה הפואטית ביותר. כדי להיפטר מהם, נסה גישה אסוציאטיבית. קח כל מילה או מושג וכתוב את האסוציאציות שלך אליו. כעת נסה לתאר תופעה זו בשיר באמצעות התווים שלך. יתכן שלא תוכלי להשיג יצירת מופת ברמה העולמית בפעם הראשונה, אך לאחר מספר אימונים תלמד כיצד לבנות בקלות שרשראות של אסוציאציות אפילו עם האובייקטים והאירועים הפרוזאיים ביותר. ניתן להעניק לך משמעות רבה על ידי קריאת שירים קלאסיים, למשל פושקין. עם רקע תיאורטי כלשהו, ​​תוכלו להביט מחדש בשורות המוכרות מילדות, להבין את הטכניקה של ביצוע הפסוק.

ולדימיר מאיאקובסקי ספג ביקורת על ידי עמיתים בסדנת השירה על כתיבת שירה עם "סולם", מכיוון שמשוררים קיבלו תשלום עבור כל שורה, והיו הרבה יותר שורות בשיטה זו.

באופן טבעי, כל ההמלצות הללו מתאימות רק לשלב הראשוני. כדי להתפתח בתוכנית פואטית יהיה צורך לפתח סגנון משלך, להשתמש בתמונות ייחודיות, מקצב שבור, חרוזים מורכבים. עם זאת, לפני שאתה לומד לחבר שירה בצורה מקורית, אתה רק צריך ללמוד כיצד לכתוב שירה.

נוסחת הקסם של הביצוע

זה מנוסח כך: יודע + מרגיש + דמות = צור

הבה נבחן בפירוט כל אחת מהנקודות הללו.

מה אתה צריך לדעת כדי לכתוב טוב יותר? ראשית, זכור את מה שאנחנו יודעים על קצב הפסוק. תחת הגודל הפואטי הבינו את כללי החלפת ההברות הבלתי מודחקות והלחוצים בשורה. הגדלים הפואטיים מחולקים להברה דו-הלית (trochee ו- iambic) ושל שלוש הברות (dactyl, amphibrach ו- anapaest). הקצב הוא זה שמבדיל בין שירה לפרוזה. לא נשקול את הפריט בפרטי. באינטרנט תוכלו למצוא תיאור של כל גודל פואטי עם דוגמאות.

כן, שלב לימוד המקצבים יכול להיראות משעמם וקשה. אבל העיקר ללמוד לחוש ולהבדיל ביניהם. אתה לא צריך לבזבז שעות במחשבה על סוג המילים שמתאימות לגודל שבחרת. לאחר שתשלים את המיומנות, הכל יעבור הרבה יותר קל.

אך האם זה הכרחי בכלל, מכיוון שרבים מלחינים בבטחה שירים ללא ידיעת תיאוריה? זה תלוי בך. זכור שאחרי שאתה שולט בקצב אתה נפרד מפסוקים מביכים.

סוד נוסף הוא הידע והיישום של אמצעים אמנותיים שונים. מטאפורה, מטונימיה, היפר-בול, אלגוריה, השוואה - אלה רק רשימה קטנה של טכניקות ויזואליות שהופכות את השירים פחות שטוחים.

דחף עוצמתי עבורך יהיה קריאה שירה יומיומית. זהו שלב חשוב מאוד! בלעדיו, אל תקווה לחבר משהו כדאי. יתכן שפושקין לא יכול היה להפוך למשורר מבריק, אלמלא קרא הרבה מאוד. אתם בעצמכם תרגישו שאחרי שתקראו את המשורר האהוב עליכם תתחילו לדבר בפסוק. נסה להחליף את הקלאסיקה והיצירתיות של סופרים מודרניים. היכרות עם סגנונות וצורות שונים תגדיל את איכות השירים שלך ותהפוך אותם פחות אחידים.

להרגיש

באופן טבעי, הם תמיד כותבים על מה שמרגש. שירים "שנכתבו על ידי אינטלקט", ללא נשמה, אינם יכולים למשוך את תשומת ליבו של אף אחד. אפילו עבורך, הם לא יהיו בעלי ערך. הפוך את התחושה לדומיננטית העיקרית ביצירתיות שלך. מחשבות שמונחות על ידי תחושה חיה יהפכו מדויקות יותר, מילים בהירות יותר. שאלו את עצמכם: "מה בדיוק אני מרגיש כרגע?"

לדמיין

פיתוח דמיון, חשיבה דמיונית וחברתית הוא מיומנות הכרחית שתאפשר לך ליצור תמונות בלתי צפויות וקליטות. למישהו זה התפתח היטב. אבל אם אתה מרגיש שנקודת התורפה שלך כאן, התחל לאמן אותה. רמת השירים שלך תלויה במידה רבה בזה.

טיפים שימושיים

1. שפר את האוריינות הכללית. השירים שלך יגרמו לצחוק אם יש בהם הפרות של תיאום חברי ההצעה, שימוש לא נכון בביטויים משתתפים ומשתתפים וכדומה. לעתים קרובות אי אפשר לתקן אותם בשירים.

2. חרוזים חייבים להיות מדויקים. בחרוז טוב, הווק המודגש והעיצורים שבאים אחריו חופפים זה לזה. אם בהתחלה קשה לך להמציא אותם, עיין במילונים האלקטרוניים של חרוזים.

3. הרחב את אוצר המילים שלך. זה פשוט: לקרוא-לקרוא-לקרוא! ספרים הם לא רק מחסן של ידע אינטלקטואלי, אלא גם מקור מילים לאוצר המילים שלך. שיפור אוצר המילים - הדרך לחופש! יהיה מועיל גם להתייחס למילונים של מילים נרדפות.

4. כתוב בתדירות גבוהה ככל האפשר. רמת המיומנות שלך תלויה ישירות בתדירות שאתה מתרגל. כתוב 100 פסוקים, וכמה מהם, תאמינו לי, יהיו מדהימים. זכור את דבריו של א. המינגווי: "אני כותב עמוד אחד של יצירת מופת בתשעים ואחד עמודים של שטויות ואז המטרה שלי היא לזרוק את הזבל לפח".

5. כתוב ערעורים. נשאלת השאלה: על מה לכתוב? אבל האם ידעת שהמסרים הם ז'אנר שלם של יצירות ספרותיות. כל המשוררים הקלאסיים הגדולים כתבו שירה. תמיד יש לך מה לומר לחברים שלך, אז למה לא לעשות את זה בפסוק? הם יהיו מרוצים, תאמינו לי.

ברגע שתתחיל ליישם המלצות אלה, מיומנות הביצוע שלך תגדל בחדות. תוכלו לחסוך זמן וכבר לא תיכנסו לחיקוי יצירתי. בהצלחה לך!

האם כולם יכולים להיות משוררים?

קשה לומר מדוע אנשים כותבים שירה. Чаще всего ими движет стремление выразить свои эмоции по поводу окружающего мира: впечатляющий уголок природы, сердечные переживания, размышления об устройстве жизни – всё это становится темой для поэзии.לא פחות פעמים שירים נכתבים כמעין תגובה לאירועי החיים הציבוריים (בעידן המודרני או בהיסטוריה) שהלהיבו את הסופר. בכל מקרה הסיבה לכתיבת שירה היא לרוב דחף רגשי, והקווים הקצביים הופכים לתגובה לאירועי החיים החיצוניים או הפנימיים.

אנשים רבים מנסים להתמצא, ואתה יכול ליצור גם אם אתה מרגיש רצון כזה. כמובן שאיש לא יבטיח שתהפוך למשורר טוב, אך חוויה כזו לא תהיה לשווא. והכי חשוב, תבינו כיצד לכתוב.

פסוק וסטנזות - ציין את המשמעות

אם תנסו את היד בשירה, אז זה לא יהיה במקום להכיר כמה מושגים חשובים הקשורים לפיזורציה.

פסוק. למילה זו שתי משמעויות. ראשית: דיבור פואטי, המאורגן במסורת מסוימת (למשל, "הפסוק של פושקין"). שנית: קו קצבי של טקסט פואטי.

לא נכון להשתמש במילה "פסוק" במשמעות "שיר", מכיוון שהראשון הוא חלק אינטגראלי מהשני או (במקרים מסוימים) מושג רחב בהרבה מאשר יצירה יחידה.

השילוב של שני שורות (פסוקים) או יותר פואטיים נקרא סטנזה.

בין שילובים כאלה מבחינים מצמד, שלושה חלקים, מרובעים. וכן הלאה, עד עשרה פסוקים.

שאר המאמר יסביר כמה מושגים חשובים יותר. הבנו מדוע אנשים שונים כותבים שירה ואיך זה יכול להיות שימושי, וגם הבנו את המשמעויות של המילים שמבלבלות את הקוראים ומשוררים טירונים רבים. בשלב הבא נדבר על סודות כתיבת שיר טוב.

שלב ראשון: מאיפה להתחיל?

אם מעולם לא היית מעורב בניתוח בעבר, סביר מאוד להתחיל לקרוא שירה של סופרים מוכרים. אין צורך לתפוס מיד את הקלאסיקה אם אתה לא באמת אוהב את זה. התחל עם סופרים מודרניים, ואז עבר למשוררים מתקופת הכסף ואז תוכל לסבך את רפרטואר הקריאה שלך. אם אתה עוד לא יודע איך להתחיל לכתוב שירה, פשוט מצא וקרא משהו שתהדהד בנשמתך. יתרה מזאת, יתכן מאוד שהאופוסים הראשונים שלך יהיו דומים לעבודה של המשוררים שאתה הכי אוהב. התייחסו אליו כאל השלב הראשון באימונים והמשיכו להלחין כיצד מתברר. אין זה סוד כי הפסוקים הראשונים של משוררים מפוארים לאחר מכן היו חיקויים. אבל אדם תכליתי יוכל לפתח את הכישרון שלו ולמצוא את סגנון הכתיבה שלו. האמינו בעצמכם, נסו, התנסו.

ז'אנרים של שירים

אך כדי לדעת לאיזה כיוון לנוע נבין את הזנים העיקריים של יצירות פואטיות.

בוא נדבר על איזה ז'אנר אתה יכול לנסות. לחושים עדינים מתאימים שירה לירית ופילוסופית, כמו גם בלדות וסטנזות. מי שמתעניין באופן פעיל בחיי החברה הסובבים, אתה יכול לנסות לכתוב שירים עיתונאיים. פרודיה, שירה סאטירית והומוריסטית ראויה אף היא לתשומת לב - עותקים בודדים של ז'אנרים אלה אהובים על ידי הקוראים לא פחות משירים רציניים.

זנים של פירוש

הז'אנר והסגנון הנבחר יאמרו לכם כיצד לכתוב. פסוק במשמעות "דרך לבטא דיבור פואטי" מורכב על פי כללים מסוימים. אנו מפרטים את סוגי היצירות הפואטיות:

  • פסוק לבן (אין חרוז, אך הגודל והקצב נשמרים בבירור),
  • אקרוסטיק (אופן כתיבה בו האותיות הראשונות של כל שורה יוצרים יחד מילה, לעתים קרובות יותר שתיים או שלוש),
  • פסוק מעורב (דרך כתיבה מבלי לשמור על אותו גודל לאורך היצירה),
  • שירה בפרוזה (אין חריזה וקצב, אבל סגנון אקספרסיבי מיוחד מאפשר לך לייחס אותם לשירה),
  • verliber (סגנון קשה, המאופיין בבנייה מיוחדת של קווים, תמונות תמציתיות ועשירות וחוסר בחרוז).

בשלב הבא נבין את המרכיבים העיקריים של השיר: חריזה, גודל וקצב.

איך החרוז מסתכם?

אז, החלטתם אילו סגנונות ושיטות פיצוי פואטיות אתם רוצים לנסות בעצמכם. אבל רק רצון לעשות שירה אינו מספיק: אתה צריך לדעת איך. כתיבת פסוק - כל שורה בעבודתך - הכרחית על פי כללים מסוימים.

אחת הנקודות החשובות ביותר היא חריזה - סיום העיצור של שתי מילים או יותר. כידוע, בשיר מילים כאלה ממוקמות בסוף השורה. במקרה זה, שני הפסוקים הסמוכים יכולים לחרוז באמצעות אחד, לעיתים קרובות פחות משניים. לחרוז זנים משלו:

  • גברי (עם דגש על ההברה האחרונה),
  • נקבה (מתח נופל על ההברה הלפני אחרונה),
  • דקטיליק (עם דגש על ההברה השלישית של הפסוק),
  • hyperdactyl (דגש על ההברה הרביעית או אפילו יותר).

ישנם סוגים רבים אחרים, אך עבור משורר מתחיל תוכלו להכיר את העיקריים שבהם. חשוב למצוא חרוז מתאים ומקורי שאינו כמו "אהבה זה דם" או "לעולם לא לנצח". וחוץ מזה, המילים שנבחרו לחרוז צריכות להיכנס באופן אורגני לטקסט של השיר, וליצור את הדימוי אותו התכוון המשורר להעביר.

אם אתה רוצה לדעת לכתוב שירה, בדוק את המושגים של גודל וקצב פואטי.

מדוע גודל וקצב?

גודל השיר חשוב ביותר מכיוון שהוא קובע את הצליל, הלחן, מצב הרוח של היצירה. אתה יכול לקבוע את הגודל על ידי שילוב של הברות לחוצות ובלתי דחופות ב 2-3 שורות של יצירה פיוטית. אם אתם חושבים כיצד ללמוד לכתוב שירה, נסו לנתח את היצירות האהובות עליכם לממדיות ולהבין כיצד המחבר קיבל את האפקט הרצוי.

אחת ההברה לחוצה ואחת ללא לחץ. באימבה הדגש נופל על ההברה השנייה, ובגוריא הראשון.

ההברה האחת לחוצה, והשניים האחרים אינם דחוקים. ההבדל הוא באיזו הברה הדגש נופל: הראשון הוא דקטיל, השני הוא אמפייברך, והשלישי הוא אנאפשטג.

האם הידע בגדלים פואטיים יעזור ללמוד כיצד לכתוב שירה? עם זאת, כמעט ולא בפני עצמו להסתכל "בתוך" שיר מסוים עדיין מועיל. ניתוח כזה חושף משהו שלא מורגש במהלך קריאה רגילה, ומאפשר ללמוד כיצד לבנות רישום פואטי.

גורם חשוב נוסף הוא הקצב - ההחלפה המחזורית של הברות ללא לחץ עם אלה לחוצות. כדי להרגיש טוב יותר את הקצב, עליכם לקרוא את השיר הכתוב בקול רם.

שירה

למדנו הרבה על שירה, אך טרם החלטנו במלואם את השאלה כיצד לכתוב. פסוק הוא שורה נפרדת, מהצירוף בו מורכב שיר. כדי שזה לא יהיה בעל צורה בלבד, אלא גם תוכן, אתה צריך לדעת ולהיות מסוגל ליישם טכניקות פואטיות. הנה כמה מהם:

  • אלגוריה
  • אליטרציה (הקלטת קול),
  • אנפורה
  • אנטיתזה (ניגודיות),
  • קריאה
  • hyperbole
  • דרגה (רווח),
  • היפוך
  • האירוניה
  • משחק מילים מיועד
  • מטפורה
  • מטונימיה,
  • ערעור
  • אוקסימורון,
  • אישיות
  • להימנע
  • ערעור או שאלה רטורית,
  • סינקדואה
  • ברירת מחדל
  • נקייה
  • הכינוי
  • אפיפורה.

הכרת הטריקים האלה בלבד לא תאמר לך ללמוד לכתוב שירה. אך אם תתרגלו למצוא אמצעים אמנותיים ביצירותיהם של אנשים אחרים, יתברר מה תוכלו ליישם בעבודה שלכם.

משורר או גרפומניאק?

נניח שכבר כתבת שיר אחד או יותר. כיצד לקבוע כמה הם טובים? לעשות את זה בעצמך זה לא קל, כי לא בגלל סיבה, אלא בהתאמה של השראה, אנו כותבים שירה. יחד עם זאת, נוכל להעריץ כל שורה של היצירתיות שלנו, אך האם זה יגרום לאותה הנאה בקרב אחרים? אחת הדרכים לבדוק זאת היא לאפשר לאנשים אחרים לקרוא את שיריהם. אם הצלחת לעניין מישהו אחר ביצירתך, היית מתקרב להבין כיצד לכתוב שירים טובים.

הסימנים העיקריים לשיר מצליח:

  • הקורא מרגיש את התחושה שהמחבר הכניס, או רואה את התמונה המתוארת,
  • חרוזים מקוריים ורעננים, מתאימים למשמעות ומצב רוח,
  • גודל וקצב מכובד בכל השורות,
  • אין שגיאות דיבור, סגנוניות ואחרות (למעט כאשר זה נכלל בטכניקה היצירתית).

"אני רוצה לכתוב שירה, מה לעשות?" התשובה היחידה היא לכתוב. וגם לקרוא, ויצירות של לא רק אדונים מוכרים, אלא גם סופרים מתחילים. על ידי תרגול וניתוח האופוסים של אנשים אחרים, תלמדו את הטכניקה של כתיבת שירה ותפתחו את היכולת להבחין בין שורות מצליחות לבין כושלות. אך היו מוכנים לעובדה שתצטרכו להתאמן לפיתוח הסגנון שלכם במשך שנים רבות, אם לא כל חייכם.

Pin
Send
Share
Send
Send